2024-06-04 22:46
!这是一个值得回顾和展望未来的里程碑，同时也伴随着一些创新;海报节已经成为一个平面设计节，有了新的视觉外观和它自己的节日 APP，通过展览陪伴参观者。另一个新奇之处是：跨节主题。我们问自己又怎么了?!对当下，过去，转折点，前景都感兴趣。
今年的亮点包括当下的瑞士风格——概述瑞士当下的平面风格，中东和北非工作中的错误和错觉，捷克设计师对版式的运用，动态海报的系列延续，还有展示当代中国书籍设计师的作品。
在研讨会上，Rodina和Eike Konig以及其他国际设计师对他们的职业生涯进行深入了解。其中一位是Ludovic Balland，他是今年节日的海报设计师。他关于海报演讲的概念阐明了海报作为城市主角和传播者的角色。为节日巴兰已经创造了217个独特的设计。
在瑞士风格席卷全球的六十年后，展览Swiss Style Now将对这一国家设计风格提出问题。展览呈现了来自过去十年间瑞士设计师与设计工作室的作品，囊括了这期间所有的设计中坚力量，并通过包含海报、书籍、手册以及宣传单页等多样设计物料在内的展示以呈现出当今瑞士设计的多样性、情感化和趣味性的特征。在经历过全球巡展之后，该展览将是第一次在瑞士展出。
瑞士风格是二十世纪平面设计领域最重要且最具影响力的运动之一，通过清晰可辨的文字、抽象符号、几何线条和区别明显的色彩等元素的使用，瑞士风格在二十世纪五十年代因为其易于理解的国际语言风格而风靡全球。
虽然瑞士设计在最近的几十年有了显著的发展，但依然会经常被讨论回最初对瑞士设计预设的陈词滥调中。也因此，此次展览展示了那些具有远见的设计是如何在当今出现，对近些年来瑞士设计进行梳理且提供一个总览视角，它会呈现当前的趋势和多样的方法与技法，并讨论新的国家趋势。由海报、书籍、手册和宣传单页等组成的展品出自不同年代设计师与工作室，包括Ludovic Balland、Melchior Imboden、NORM、Niklaus Troxler和Martin Woodtli在内的众多瑞士设计的中坚力量为观众呈现出二十一世纪来自瑞士设计的启发。Swiss Style Now 展示了瑞士平面设计的文化遗产是如何在继续作为具有启发性的线索的同时，又在今天发展出多样性、情感化以及趣味性的特征。
在 Vögeligärtli 进行的 Swiss Style Then 展览运用新的形式展示了上世纪五十年代和六十年代的标志性作品。
Swiss Style Now 在此次于瑞士的卢塞恩平面设计节亮相之前已经在首尔、上海、杭州、北京、纽约、香港和澳门进行了巡展。
Eike König是今年工作坊活动中的其中一位导师，也在本次的卢塞恩论坛中展示他的职业历程与过往作品。这位生活工作于柏林的设计师以及设计集合体Hort的创办人因其独树一帜的概念性且趣味性的工作方法而闻名。他对提供答案显然缺乏兴趣，更多的是在积极的参与塑造当前的种种话题的讨论。因此，他的展览描述中也几乎没有呈现任何答案：“我将展示原始的物件，装框的纸质作品以及石头作品，我将运送它们。”我们已经有充足的好奇想要去发现更多。
来自阿姆斯特丹的The Rodina是今年设计节的两个工作坊中的其中一位导师，除此之外这个设计双人组亦将展出他们名为“转换的房间（The Chamber of Transformation）”的展览，对 Richard Niessen 的“文字砖瓦工程之宫殿（Palace of Typographic Masonry）”进行的全新的演绎，这是他们第一次在瑞士的呈现。该展览通过一件装置作品呈现出他们专注于在平面设计的语境中基于行为元素进行的游戏与实验，由一个用于表演、参与和进行活动的空间组成，并通过特定场域存档的形式探索从先锋文字设计到当代行动主义的各个区间。The Rodina 用一场表演来开启他们的展览，并在本届的论坛中分享他们的作品背后的想法。
The Rodina（Tereza and Vit Ruller）是一间通过以艺术和表演为基础的实验方法进行实践的批判性设计工作室，既接受委托创作，也进行自发性的设计实践，他们的兴趣在于关注文化、科技以及美学之间的相互关系。通过这些实践，The Rodina 希望重新解释远超过设计表面的那些令人眼花缭乱的多层次的设计含义。
作为对在日内瓦的 Print Program 中举办的展览“来自布拉格的问候（Greetings from Prague）”集中呈现来自捷克的设计景观的延续，此次名为“字符之根（Character Roots）”的展览呈现了今天捷克设计师们的新面貌，并展出经有挑选的他们最新的海报设计作品。通过对比当代海报设计与过往时代的编辑设计，策展人邀请观众去搜索和发现过去与当下的各种关联。展览还将通过一部由Daniela和Linda Dostálková创作的影片作为补充。
展览中亦将提供呈现布拉格平面设计环境的最新一期的Poster Tribune杂志。
Swiss Style Then展出来自二十世纪五十与六十年代的一批经典作品。
瑞士风格是瑞士在国际上最成功的文化产品之一，也是瑞士风格是二十世纪平面设计领域最重要且最具影响力的运动之一。这种风格通过清晰可辨的文字、抽象符号、几何线条、区别明显的色彩、无衬线字型与网格的使用确立其独特的视觉特征。在Josef Müller-Brockmann、Karl Gerstner和Armin Hofmann等设计师的领导下，瑞士风格在二十世纪五十年代因为其易于理解的国际语言风格而风靡全球。
Swiss Style Then 提供为经典的瑞士海报设计作品又一次提供了展示的平台，但这一次的展示是通过虚拟的形式呈现。展览更多内容可以通过下载 Weltformat app 进行浏览。
展览“100 Best Posters”为大家呈现了来自德国、奥地利与瑞士最激动人心的100张海报。获奖者在一个大赛中选拔产生，他们都呈现出来自德语国家范围内以海报为媒介的创意探索以及平面设计领域中的多样作品。
“年度100张最佳海报”的赛事起源于二十世纪六十年代，其目标从众最初到现在始终是展示与推广德语国家的海报设计作品。参赛作品可以来自各种类别，委托的工作、学生作品、产品广告、文化海报和政治与社会性的批判性设计等。获奖作品不经过排名，都将会通过巡回展览和一本年鉴的形式一起展出。
100最佳的入选作品通过具有名望的设计师和海报理论家组成的评审团挑选出，今年的评委包括Peter Bankov (布拉格)、 Albert Exergian (维也纳)、 Michael Kryenbühl (伯恩/洛桑), Jens Müller (杜塞尔多夫) 和 Daniel Wiesmann (柏林)。在来自657位设计师提交的2293件作品中，评审团通过线张海报，这其中包括来自德国的212张、来自瑞士的136张和来自奥地利的36张。
该竞赛与巡回展览已经将自己建立成一个著名的组织，在设计师、工作室、学生以及广告机构中都有着高度的影响力。
除了卢塞恩之外，今年的100张最佳海报还将会在瑞士的更多城市展出：拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）、洛桑、苏黎世和日内瓦。
2016年，名为Das bewegte Plakat #1的展览探索的这个新媒介的种种可能。2017年，Das bewegte Plakat的第二届则尝试将静态海报转变为动态的视觉式样。在今年的第三季展览之前，平面设计师Josh Schaub就已经与其它众多设计师讨论了动态海报在未来的种种可能，而这场展览就是他们讨论后的结果。
策展组委会着重围绕三个问题展开讨论：人们是否需要动态海报？什么方法能够做出最好的作品？未来的媒介将会是什么样貌？而与此同时，谁又能够从这些新的可能与似乎无边无际的技巧中获益最多呢？是设计师、客户亦或用户？动态海报只是一个短期的时尚亦或是静态海报未来的明显发展方向呢？它的潜力被充分挖掘了吗？交互的动态海报又扮演着怎样的角色呢？当静态海报被转换为动态海报时，有什么显著的特征被遗失了吗？如果不遗失海报的优势和它的影响力的话，设计师们能够在这里走到多远呢？在什么时候海报不再只是一张海报？等等这些问题的答案都将在Das betwegte Plakat #3这场展览中呈现给观众。
已经在2017年的迪拜设计周上亮相过的展览“错觉与错误（Delusions and Errors）”尝试把玩和当前时刻相关联的无限、错误和疯狂等概念，一共28位参展的设计师、插画师和文字设计师们被邀请通过创作海报的方式回应展览的主题的同时，要讨论社会、政治或个人的种种问题，并要被自己的怀疑与好奇引导。参展的设计师们均来自中东和北非的不同地区，包括阿拉伯联合酋长国、埃及、黎巴嫩、叙利亚、伊朗和土耳其。因此，这场展览为探究今日中东和北非的平面设计环境提供了一个绝佳的视角。
一直以来问题都是文明发展的动力。然而，在提问的历史进程中出现了不同的形式，包括苏格拉底提问的辩证方法、分析哲学和各种形式的诠释学。展览题目背后的想法在于允许问题通过一种有机形式来面对过程本身的内在逻辑。这很像是植物生长的方式、单个细胞的繁殖亦或火山爆发，这整个过程是已知与未知品质的综合。实质上这种转换可以是包含瑕疵、错误和意外惊喜在内的各种有机过程。“错觉（Delusion）”指出所有的系统都是如何部分的具有功能性，而“错误（Errors）”则强调了在一个虚构的系统之中不存在绝对的正确与绝对的错误。
该展览通过怀疑和疑惑、好奇和惊讶以及错觉和错误来吸引观众。所有海报都通过一分为二的形式捕捉设计师们的好奇、沉思亦或检查的细微差别。解释是开放的：源于人类的同情与探究、声音以及所有含义的推进器。主题可能包括但不限于意外或故意、作者或旁观者、预言或惊喜、失败与准确。
展览展出了当代中国书籍设计师的作品，其特点是将传统工艺和现代科技相结合。中国当代书籍审美也是由古老工艺和先进技术所塑造。
展览介绍了中国书籍装帧设计的现状，这些参展作品不仅受到设计师不同背景和出身的影响，也受到传统工艺和现代技术的影响。不同的处理方法和审美证明，当代中国书籍设计一如既往的充满活力，富有生气。
参展设计师：广煜、小马哥+橙子、刘晓翔、何见平、赵清、潘焰荣、方建平+丁凡（United Design Lab）、曲闵民、周伟伟、马仕睿、孙晓曦、王序、梅数植、连杰、侯颖、夏宇
今年卢塞恩新人奖的主题是“Now What?!”，评委由海报设计师以及APGSGA的代表组成。一共收到1230件与主题相关的视觉诠释，包括转折点、具有不确定结果的旅程、由尖锐事件引发的不确定时刻以及经验定义等，同时这些话题既有关于政治的，也有关于社会文化和个人的。来自世界各地的设计学生与年轻的专业设计师们将转折点、方向的改变以及新时代预言通过视觉转化，不同的方法与技术展示出年轻一代视觉设计师们不同的创作方法。
组委会从630为参赛者中挑选了20张最激动人心的海报组成这场展览，获奖的海报于设计节结束后在瑞士境内的500个地点展示，并且获得1500瑞士法郎的奖金。
“海报说（Poster-Talks）”假设海报是一个区域领导者，一个可能是无声的，但通过文字与图像进行交流的角色。在这个项目中，从真实海报中提取的文字被收集起来，然后这些被引用的文字被重新安排，这一工作的结果则得到了217张不同的设计，成为一种区域性的当代档案，提醒观众回想起那些在最近几个月内促使社会前进的信息与声明。而新合并而成的文本则是荒诞的，成为某种区域诗歌。
在展览“海报说（Poster-Talks）”中，这些声明和文本被通过扬声器向观众朗读出来，特别是在较新的海报上，语言经常脱离画面内容，成为一张海报的目的和主题。该展览对海报上可被阅读的文本进行了分析也提出了疑问，也研究了不同的交流方式是如何互动或相互忽视，而最大的关注点在于语言的多样性。重现文本碎片的音频装置尤其强调了这一方法。
Ludovic Balland作为设计师，继承了二十世纪五六十年代瑞士现代主义的传统，但同时也将其发展并按照今天的需求进行了调整。Balland的职业生涯以他在巴塞尔具有丰富传统的设计学院的教育为特色，他与Wolfgang Weingart的亲密关系在他今天的作品中依然清晰可辨。
Ludovic Balland，1973年出生于日内瓦，于1996至2000年在巴塞尔设计学院学习视觉传达。毕业后，他曾在多家设计工作室中工作过，包括伦敦的Dalton & Maag和巴塞尔的Müller+Hess，随后在在2006年创建了自己的工作室Ludovic Balland Typography Cabinet。从2003年至2015年，他在瑞士的ECAL教授文字与艺术指导设计的研究生项目以及平面设计的本科项目。从2018年开始，他成为莱比锡视觉艺术学院（HGB Hochschule für Grafik undBuchkunst Leipzig）职教文字与编辑设计的教授。此外，他也是国际平面设计师俱乐部（AGI）的会员。
在节日的开幕之夜，Neubad空荡荡的游泳池将再次充满水 - 以印刷纸波浪的形式。 在一场持续数小时的表演中，位于柏林工作室 Zwölf 的Stefan Guzy和Björn Wiede将在印刷桌上手工打印全球最长的波浪。丝网印刷的创作伴随着海浪的声音。
每年，Grafikbazar都为设计师提供展示和直接销售印刷品的机会。除了海报和印刷品外，还有书籍，T恤等等。